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Les artistes du collectif

Pluriel...

Le collectif est composé de :

  • huit membres créateurs, rencontrés lors d’aventures artistiques passées et réunis par des valeurs et des ambitions communes. Ils siègent au conseil d’administration de l’association et gèrent celle-ci
  • d’artistes adhérents qui participent ponctuellement aux évènements et expositions (peintres, photographes, sculpteurs, dessinateurs, comédiens, auteurs, artisans d’art…..)

Les artistes fondateurs

Dominique Duval

Peintre

Christelle Chausse

Photographe

Laurence Eliot

Sculptrice

Sophie Goussin

Peintre

Patricia Grandguillot

Céramiste

Catherine Loiseau

Comédienne

François Loiseau

Photographe

Brigitte Maîtrepierre - Mosaïste

Brigitte Maîtrepierre

mosaiste

Les artistes adherents

John Barker

Photographe

Michel Bréant

Photographe

Yannick Boucantet

photographe

Catherine Cadinot

aquarelliste

Muriel Cambra-Larkin

AQUARELLISTE

Christophe Cherfils

peintre

Sylviane Colombel

Peintre

Marion Cornillot

Dessinatrice/Aquarelliste

Géraldine Couvry

Peintre

Dominique Deve

peintre

Claudine Emö

Peintre

Bernard Espinosa

Peintre

Joseph Ester

Graveur

Claude Goument

Peintre

Thierry Grossier

PHOTOGRAPHE

Anne-Sophie Hallet

Peintre

Hervé Lallart

SCULPTeur METAL

Marie Larkin

Ecrivain/photographe

Delphine Laignel

SCULPTRICE

Olivier Leblais

Tourneur sur Bois

Sophie Lecanu

Photographe

Gérard Lecompte

Photographe

Auren Lee

Peintre

Annick Maroussy

Photographe

Roselyne Mabille

enluminures

Eva Lemay-Guerin

PEINTRE

Nadia Minier

Art Textile

Philippe Mugnier

Peintre

Sabine Ragneau

Peintre

Damien Patard

Photographe

Christine Scarano-Blet

technique GYOTAKU

Gilbert Talmo

Peintre

Laurence Turmel

CERAMISTE

Gérard De Temmerman

photographe

Maria Villalobos

PEINTRE

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2024 - Courants d'Art

NOUS CONTACTER

Par mail :

Par téléphone :

 Dominique Duval – Présidente : 06 88 58 51 51

Christelle Chausse – Vice-Présidente /Resp Com : 06 64 87 31 67

François Loiseau – Trésorier : 07 69 48 23 52

Dominique Duval

Peintre

Dominique peint depuis une vingtaine d’années, après un début avec l’aquarelle et un premier prix à l’école de peinture d’Etretat, elle s’est ensuite dirigée vers l’acrylique en cours, au Havre, pendant quelques années, suivant en parallèle des stages avec différents artistes.

Christelle Chausse

Herrina Laurence Art Photographie

Photographe

Christelle ne photographie pas ce qu’elle voit, mais ce qu’elle imagine…..avec un regard différent, elle crée une photo comme on peint un tableau.

Son univers chimérique vous emmène au pays des fées et des légendes, mais aussi dans des lieux plus sombres.

Chaque photo est souvent le fruit d’une longue préparation, de recherches, de création, et parfois même de fabrication.

Laurence Eliot

Sculptrice- Dessinatrice

En 2006, une amie de Laurence un cours de modelage. Sans savoir si cette technique allait correspondre à ses attentes et ses besoins, dès les premières minutes, le toucher de la terre sous ses doigts, lui procura un réel plaisir. Quelques semaines plus tard, elle intégrait l’école d’Arts graphiques de Notre-Dame de Gravenchon, et ce, pendant 3 ans.

Le départ précipité de sa professeure pour le sud de la France l’a contraint à rechercher une autre source d’inspiration et de guidance dans sa pratique du modelage. Des stages mensuels lui ont été proposés sur Le Havre, lui permettant d’améliorer sa technique. Laurence a également exploré le dessin et la peinture acrylique, lui permettant ainsi d’expérimenter d’autres arts plastiques.

Sophie Goussin

Peintre

La peinture s’est imposée à Sophie

lors des passages de sa vie où elle ressentait le besoin d’extérioriser sessentiments et de se se retrouver.

Celle-ci est devenue un besoin et sa production est intense. Il lui est donc impossible de peindre en public.

“J’ai besoin d’imaginer une toile, de la construire mentalement, avant de laisser les pinceaux m’entraîner dans un espace de liberté totale . Je n’utilise ainsi jamais de support visuel. Ce que mon esprit a retenu, vu, senti, est ma seule référence.”

 

Patricia Grandguillot

Atelier Raku

Céramiste

Patricia a démarré la céramique fin des années 80. Après un parcours photographique riche en découvertes, expérimentations et expositions, la formation des beaux arts lui ouvrait l’univers de la céramique. Une véritable passion qu’elle exerçait en même temps que sa profession d’infirmière. Apres de nombreux stages, le tournage chez un potier dans le Luberon , le modelage et l’estampage, n’ont plus de secret pour elle.

La nature est sa source d’inspiration première. Les éléments s’expriment ensemble, terre, eau, air, feu et l’objet devient UNIQUE. Elle développe très vite le goût du wabi-sabi : concept esthétique qui consiste à modeler des objets avec des imperfection.

Catherine Loiseau

Comédienne/Chanteuse

Catherine, a toujours aimé le milieu artistique, avide d’expositions et de rencontres avec des artistes, elle fait le lien avec les collectivités locales. Elle assure la promotion de notre Association aux travers de diverses manifestations ( marchés de créateurs, expositions -vente…) Elle animera note Coffee shop et vous proposera des  » gourmandises » faites maison. De l’Art culinaire ?… mais Oui !

Son Art à elle c’est l’expression scénique. Animer et mettre en valeur une exposition sera un plus si vous le souhaitez. Vous n’êtes pas à l’abri de surprises !

Catherine Loiseau Comédienne

François Loiseau

Photographe

François s’est très tôt intéressé à la photographie, il a débuté avec la photo argentique et réalisé des développements et des tirages papier.* Question de génération ou d’âge peut-être ?! Au fil du temps, il a conçu des montages vidéo avec ses photos de séjours et de spectacles : une autre façon de sublimer des prises de vues, ou de fédérer autour d’un thème.  François pratique principalement la photo reportage qu’il retravaille peu, juste les mises au point et le recadrage pour que celles-ci soient au plus proche de la réalité. Néanmois il expérimente actuellement de nouvelles techniques de traitements. qui l’interpellent. Affaire à suivre…. 

Brigitte Maîtrepierre

Mosaïste

Patricia a démarré la céramique fin des années 80. Après un parcours photographique riche en découvertes, expérimentations et expositions, la formation des beaux arts lui ouvrait l’univers de la céramique. Une véritable passion qu’elle exerçait en même temps que sa profession d’infirmière. Apres de nombreux stages, le tournage chez un potier dans le Luberon , le modelage et l’estampage, n’ont plus de secret pour elle.

La nature est sa source d’inspiration première. Les éléments s’expriment ensemble, terre, eau, air, feu et l’objet devient UNIQUE. Elle développe très vite le goût du wabi-sabi : concept esthétique qui consiste à modeler des objets avec des imperfection.

Brigitte Maîtrepierre - Mosaïste

John Barker

Photographe

John a découvert la photographie de paysage lors de
sa première visite dans les îles occidentales de
l’Écosse dans les années 1970 avec du matériel russe et est-allemand plus accessible et la photographie en noir et blanc.

Au fil des ans, il a essayé de nombreux types de photographie, mais est particulièrement attiré par la nature et les paysages.
Dans ses images, il essaie de transmettre un sentiment de splendeur et de beauté – de couleur et de texture – de lumière changeante.  Il apprécie la
tranquillité de certains environnements et fait de son mieux pour exclureles gens – un véritable défi aujourd’hui !

Michel Bréant

Photographe

Je suis né en 1958 au Havre (Seine Maritime).

 Après quelques années passés  à écrire des chansons  en compagnie d’artistes havrais), je me suis tourné vers la photographie. J’ai été initié à cet art dans les dans les structures culturelles havraises par Françoise PITASSI et Pierre RIOU, photographes normands.

J’ai participé à plusieurs expositions d’abord collectives puis individuelles.

Je  promène mon boîtier dans les rues à recherche de scènes de la vie courante prêt à capter l’instant décisif cher à Cartier-Bresson.

Le thème « générique » de mes expositions s’intitule « LES GENS ».

La première exposition sur ce thème était consacrée aux scènes de rue prises lors de déambulations en 2020.

En 2021-2022 une deuxième exposition avait pour thème « Les gens de Marseille » et était principalement composée d’images de la rue d’Aubagne, du cours Julien et de la cité radieuse.

En 2002-2033, J’ai poursuivi mon travail avec une troisième exposition consacrée aux gens du monde (dans les rues de Xi’an en chine, de Manhattan, de Brooklyn, de Toulon , de Veulettes sur mer Etc.)

Pour la quatrième partie (en cours de réalisation) j’ai décidé de m’intéresser à la fête votive qui a lieu tous les ans à Ste Eulalie de Cernon. Ces photos seront exposées lors de la prochaine fête de Ste Eulalie dans la chapelle médiévale en août 2025.

Yannick Boucantet

Photographe

Catherine Cadinot

Aquarelliste

lnitiée par une amie dessinatrice de bandes dessinées
je pratique l’aquarelle depuis cinq ans.
J’ai développé mon regard et ma technique à travers
la peinture en plein air ou d’après photographies.
La pratique en plein air m’a appris à observer, à ressentir et à laisser l’eau et la couleur dialoguer avec la nature.
Entre réalisme et touches plus abstraites, mes aquarelles traduisent cette recherche d’émotions et de spontanéité.
Cette démarche a été récompensée par un prix décerné par l’association TLC au 71ème Salon des artistes ouvriers du Havre en mai 2025.

Muriel Cambra-Larkin

Aquarelliste

De mémoire, depuis que j’ai su tenir un crayon j’ai toujours dessiné.
C’est à 25 ans que j’ai découvert l’Aquarelle, lors de vacances dans te sud de la France, à Roquebrune sur Argens. Là, une femme, assise sur un muré en pierre, reproduisait avec délicatesse
le petit village. Juste un papier, un peu d’eau, et une patette de couleurs. En discutant avec elle, j’ai tout de suite compris que l’aquarelle était une évidence pour moi.
Pour réaliser des aquarelles, il faut apprendre à dessiner, aussi je me suis inscrite aux cours du soir aux Beaux-Arts du Havre durant 2 années.
Mais il me fallait appréhender ta technique de l’aquarelle.
Tout d’abord avec Tatiana Ros durant 2 à 3 ans, j’ai appris, l’ombre et ta lumière, la gestion de l’eau et de la peinture. Sur cette période, c’était surtout des natures mortes. Mais je voulais réaliser des paysages, Breton, la mer.
C’est à ce moment que j’ai rencontré Christian Zaber, un maitre dans ce domaine. J’ai appris beaucoup avec lui, el travail du ciel, la lumière, le travail en finesse. Merci à lui.
Ensuite, J’ai pris mon envol afin de trouver mon propre style.
Aujourd’hui, je travaille aussi l’acrylique. Je suis membre des peintures de st Vincent. J’expose régulièrement. Je donne des cours de dessin, acrylique et bien sûr aquarelle, à l’association familiale d’Octeville sur Mer et à l’association temps libre

Christophe Cherfils

Peintre

Arrivé au Havre en 2003, j’ai choisi cette ville pour son caractère, son ambiance portuaire et ses lumières.

Autodidacte, je m’entoure de quelques artistes locaux qui m’encouragent dans la peinture. En 2008 je m’inscris à l’atelier Des Chimères chez le plasticien Hervé Delamare à Harfleur.

J’y découvre des artistes qui restent mes influences : Zao WouKi, William Turner, Nicolas De Staël, Caspar Freidrich, Mathieu, Pierre Soulages…

Mon appareil photo m’accompagne pour attraper des détails dans les textures, les couleurs, les harmonies qui forment des illusions, les pareidolies.

Ces clichés et la musique sont pour moi une grande source d’inspiration, une bibliothèque de nuages d’encres, de pierre de lettrés (göngshi).

Ce que je projette dans la peinture n’est pas la reproduction, le dessin fidèle d’une réalité. Je cherche à transcrire une sensation et un sentiment en jouant avec les couleurs, les nuances, les rythmes et toutes ces confrontations avec des textures. Ces abstractions laissent libre cours au spectateur : chacun y réalise ses propres paysages imaginaires.

Mon travail pictural se veut être une invitation à l’interprétation. Je ne cherche pas à imposer un message mais à offrir un espace où chacun peut projeter sa propre vision, chacun est libre d’inventer ce qu’il perçoit, de construire sa propre narration.

Sylviane Colombel

Peintre

J’ai 70 ans , j’habite au havre  depuis ma naissance.
J ai souvenir avoir aimé dessiner  dès l’enfance, je dessinais des yeux partout mes buvards en étaient couverts et j’ essayais de reproduire les portraits de mes artistes préférés. 
Les années  ont passé, à part quelques Mickey  ou Goldorack  pour mes fils, j ai cessé de dessiner.
 Cette envie est revenue à l’heure de la retraite avec une initiation aux différentes  techniques  comme  l’aquarelle, la peinture a l’huile et pastel avec le Ccas mais c est surtout pendant les temps de confinement  liés au  covid que j ai commencé à  faire des portraits, je m y absorbais plusieurs  heures  chaque jour , ça m ’a beaucoup aidé  pendant cette période.
Depuis je dessine seule plusieurs  heures  par semaine, le jeudi je me rends dans une association  où je peux avoir les conseils d’un professeur.

Marion Cornillot

Dessinatrice/Aquarelliste

Artiste et illustratrice autodidacte, après une carrière scientifique, j’ai redonné une place à l’expression de mes émotions au travers du dessin et de la peinture.

Dans mes explorations créatives, la force du graphite contraste avec la douceur et la transparence de l’aquarelle.

L’altération et le collage du papier me permettent d’ajouter de la profondeur ou de l’épaisseur créant ainsi un jeu de relief avec le sujet représenté.

Représentée par la galerie HAMON au Havre.

Je vous souhaite une belle immersion dans mon univers !

Géraldine Couvry

Peintre

Artiste contemporaine, je puise mon inspiration dans la nature et le vivant que j’explore comme une source inépuisable de formes, de rythmes, d’émotions.

Je ne cherche pas à reproduire fidèlement ce que je vois mais à en révéler l’essentiel.

Je regarde donc je crée : ma démarche s’inscrit dans une lutte contre le temps passé devant les écrans et l’absence de rêverie, d’observation.

Je regarde et ce que je vois devient mon territoire de l’imaginaire.

Depuis quelques temps je travaille à l’encre que j’affectionne pour l’intensité de ses couleurs, sa fluidité sa spontanéité.

Le papier occupe aussi une place centrale ; je le choisis pour sa texture, sa porosité, sa capacité à absorber ou à résister, à laisser l’encre se diffuser ou l’arrêter.

Aujourd’hui mes tableaux évoquent plus qu’ils ne décrivent. Ils invitent le regard à s’égarer, à ressentir plutôt qu’à comprendre. Le réel est filtré transformé parfois presque effacé pour laisser place à une expérience sensorielle et poétique.

A l’encre avec parfois des rehauts de pastel ou de peinture acrylique et par le collage je compose des paysages où le réel se dissout et renaît sous une forme plus libre plus intime.

Mon univers invite à un autre regard sur le monde : plus lent plus attentif plus intérieur.

Chaque œuvre est une tentative de capturer l’indicible, une passerelle entre le visible et l’invisible, entre la nature perçue et celle rêvée.

Dominique Deve

Peintre

L’artiste français Dominique Dève fait preuve d’une grande et unique perspicacité dans la gamme des émotions et des caractéristiques de ses portraits humains. Il a rejoint le mouvement « Destructuralisme Figuratif »

Joseph Ester

Graveur

Tout a commencé par la peinture.
Pendant de nombreuses années j’ai pratiqué la peinture. D’abord le dessin et la peinture figurative puis la peinture abstraite. J’ai privilégié une démarche de recherche plastique. Sans aucun motif préalable mes toiles se construisent lentement. Je travaille la transparence, la profondeur, l’harmonie, l’équilibre et le déséquilibre.
Découverte de la gravure.
En 2013, j’ai intégré l’atelier de Pascal Girard avec la volonté d’apprendre la gravure. Durant 5 années j’ai travaillé pour maîtriser les bases techniques de l’art de l’estampe. Je grave le zinc, le cuivre, le lino et le tétrapak .Je suis attiré par le contraste du noir et du blanc, la manière dont l’encre transforme la lumière sur le papier.
Aujourd’hui, ma pratique ne consiste pas à graver pour produire un certain nombre de tirages identiques et de les numéroter. J’utilise la gravure comme une aide à la création. Je réalise essentiellement des épreuves d’artiste nourrissant les étapes successives d’un projet qui abouti à la production d’une douzaine d’estampes au maximum. Comme en peinture, le travail en séries thématiques m’aide à définir mon projet en cours de route. Je tente d’utiliser les surprises apportées par les tirages successifs pour améliorer la qualité de mes images.

Thierry Grossier

Photographe

Né en Normandie au début des années 70, je suis un photographe « 3A » :

– Amateur (c’est une passion mais pas un métier),

– Autonome (je ne suis rattaché à aucune structure),

– Autodidacte (pas d’école, juste de la curiosité et un apprentissage personnel puisé dans des sources variées).

Depuis mon premier appareil argentique, il y a fort longtemps, j’ai eu l’occasion de m’essayer à plusieurs formats. Dorénavant, je ne photographie plus qu’en numérique.

J’ai trouvé dans la photographie un moyen de figer le temps, mais aussi le plaisir de partager, sur ce que mes yeux voient (en direct ou sublimé par le biais d’un objectif) dans le monde qui m’entoure… il suffit souvent d’être juste réceptif pour profiter pleinement de ce qui s’offre à nous.

Depuis le début des années 2010, je consacre toujours plus d’attention à transcrire mes sensations initiales, celles qui m’ont fait appuyer sur le déclencheur. Pour cela, je me laisse toute liberté en termes de format mais aussi dans le choix du noir et blanc ou de la couleur : ce qui compte pour moi, c’est le message visuel.

De mon expérience du labo argentique, j’ai gardé l’amour des marges blanches, du vignettage et des images plutôt bien contrastées.

Alors, si vous êtes d’accord, laissez le « voleur de l’esthétique de l’instant » que je suis vous raconter une histoire qui commencerait dans le cadre de mon viseur…

Marie Larkin

Photographe et auteure

J’ai commencé par la peinture avec ma mère. Principalement de l’aquarelle et de l’acrylique. Puis j’ai voulu essayer la photographie.

J’ai commencé à faire de la photographie en 2015.

Entre les deux, la photographie m’attira le plus alors j’ai commencé à faire des expositions avec mes œuvres. J’ai exposé à Octeville, aux Régates du Havre, à l’Hydro (ENSM) principalement.

Mes photos sont surtout des paysages et des animaux.

Les années passées, j’imprimais mes photos sur du papier photo. Cette année j’innove, en imprimant mes photos sur toiles.

Delphine Laignel

Sculptirice

Née en Normandie (France), attirée par les arts plastiques depuis toute petite, la passion de Delphine Laignel pour la sculpture est née en 2004.

Au fil des années, son univers céramique s’est créé, entre poésie onirique et inspiration fantastique.

Ses personnages expriment la délicatesse, la sensibilité et la liberté de l’être vivant au féminin.

Un jour une amie lui a dit : « tes sculptures quand je m’approche, j’ai l’impression qu’elles veulent me chuchoter quelque chose à l’oreille. »
Touchée par son joli commentaire, elle les appelle maintenant les Chuchoteuses : tendez bien l’oreille, elles ont quelque chose à vous dire.

Elle travaille essentiellement le grès, qu’elle patine à l’aide de pigments naturels ou de couleurs à la craie.

La tournerie d'Olivier

Tourneur sur bois

Gérard Lecompte

Photographe

Photographe de presse pour le journal « Le Havre Libre » pendant plus de 40 ans. Il a ainsi couvert de son oeil objectif, les mouvements sociaux, les faits divers, les rendez-vous politiques, le monde de la culture, les actualités portuaires, les tournages de films et la vie des travailleurs et des havrais dans leur quotidien.

Ses images ont été publiées dans plusieurs ouvrages.

Auren Lee

Peintre

Auren Lee est née le 04 novembre 1961 à CAEN. Elle passe son enfance entre la
Normandie et la Bretagne bercée entre la campagne et la mer. Son arrière grand Père maternel  était tailleur de pierre à Léhon près de Dinan (22). De façon implicite, elle a baigné dans une atmosphère de création.
Son parcours artistique est très simple et humble, elle dessine et peint depuis toujours animée par tout ce qui l’entoure. Passionnée par l ‘Art, les Lettres, l’Humain elle suit une filière littéraire et s’éveille à la création.
Son travail est un travail d’expression de ses émotions que lui
procurent la nature, la forêt, les arbres, la mer, les nuages, le vent, le mouvement ;
La vie la fait vibrer, comme la musique, en rythme elle expérimente la trace, l’empreinte, la puissance du trait créé par un mouvement.
Elle aime observer le relief, les superpositions, et peindre les entre-deux.
Le trait, la frontière, naturelle, psychique, géographique, historique, immatérielle,
l’interroge…l’indiscible, l’impalpable, insaisissable, la fascine.

Annick Maroussy - Amy

Photographe plasticienne

Diplômée de l’université de Paris VIII et photographe professionnelle depuis 1993 avec une spécialisation en photographie de plantes et jardins.

Elle a enseigné le reportage photographique dans diverses institutions et notamment au CMA de la Ville de Paris pendant 25 ans.

Elle explore le médium photographique à travers les techniques anciennes et alternatives comme le sténopé, le tirage au charbon, la gomme bichromatée, le cyanolumen et quelques autres procédés issus du début du XXe siècle comme l’orotone ou la solargraphie.

Les procédés alternatifs permettent une distanciation avec le réel, chaque technique possède sa propre esthétique et provoque chez elle une narration picturale à chaque fois renouvelée.

Son regard se nourrit de lumière.

Elle estcontemplative, pour elle tout est source d’inspiration.

A la retraite, elle transmet ses connaissances au sein de son association Sténop’Amy, la photographie au sténopé, située à Étretat en Normandie.

Eva Lemay

Peintre

Pour moi la peinture n’est pas la simple représentation des choses . Elle n’a pas non plus de message à délivrer. Elle surgît devant notre regard et nous emporte .
Je travaille sur des paysages imaginaires, ouverts et solitaires. Tout le monde peut les reconnaître et en même temps, ils ne ressemblent à aucun lieu particulier .
C’est la couleur qui va me servir à les évoquer sans les défi nir de manière réaliste. Par de nombreux mélanges j’explore mes gammes de couleurs à la recherche d’une vibration qui m’émeuve .
La mise en matière est importante. Les couches successives apposées tantôt au couteau, tantôt au pinceau sont souvent essuyées, regrattées, diluées en de fi n glacis . Elles invitent à la contemplation.
C’est la ligne d’horizon qui me ramène au bords de la fi guration et va venir donner une consistance au paysage, une délimitation. Elle nous renvoie à une multitude de paysages reconnus ou enfouis . Parfois nous les fréquentons, parfois nous en rêvons .

Damien Patard

Photographe

Damien PATARD pratique la photographie depuis 2010. Ses photographies, en grande partie inspirées par le littoral et les rivages se donnent comme des images à voir, où le rêve n’est jamais loin. Ses personnages nous interpellent. On projette sur eux nos propres histoires. Adepte de la couleur et des tons chatoyants, son univers s’approche souvent de la peinture.

Christine Scarano

Technique du GYOTAKU Empreinte de poisson

Passionnée par le monde aquatique depuis l’enfance et les rivages des Caraïbes et du Sénégal ou j’y ai passé mon enfance, j’ai fini par jeter l’ancre en Normandie. C’est ici que je pratique le Gyotaku depuis plus de 15 ans, une technique ancestrale japonaise qui consiste à imprimer l’empreinte de poisson. Ce n’est pas qu’une question de formes ou de textures ; le Gyotaku, c’est l’art de capturer l’âme du poisson, de figer un instant de vie, tout en finesse et en respect. Chaque oeuvre est un hommage à la nature, à la mer, et à ces créatures silencieuses qui peuplent nos côtes. J’utilise essentiellement des poissons de la Manche, bars, maquereaux, harengs …crustacés, coquillages…. Je fige la trace vivante des poissons entre mémoire, voyage et contemplation. Je capture non seulement la forme, mais aussi la présence, le souffle d’un être vivant. Je joue avec des variations de couleurs et différents supports comme le papier de soie ou de riz. Le geste est lent, précis, presque méditatif. Et le résultat, une trace fragile, unique, entre science naturelle, art contemporain et mémoire intime ; un petit miracle d’encre et de papier. L’empreinte du poisson comme un fossile moderne.

Gilbert Talmo

Peintre

« Agir pour ne pas subir, revenir chaque jour sur ce qui a été fait pour se faire devenir 
peindre c’est à faire vivre. Telle pourrait être ma devise. »
Gilbert TALMO, peintre autodidacte.

Gérard De Temmerman

Photographe

Gérard a débuté la photographie vers 1978 avec un compact 24×36 automatique, qu’il conserve 3 mois avant de s’équiper d’un reflex au potentiel plus élaboré.

Après 20 ans de pratique de la photographie amateure en solo, il intègre successivement plusieurs club photo et adhère à la FFP en 2001, pour laquelle il occupe des fonctions régionales.

Il recherche les belles lumières, les contrejours, les perspectives lignes géométriques et affectionne particulièrement les ciels « chargés ». Gérard prend plaisir a observer le quotidien qui l’entoure, urbain ou paysagé et y trouve l’inspiration.

Maria Villalobos

Peintre

Issue d’une formation des Beaux-Arts, j’ai toujours été intéressé par la figure humaine, le corps
féminin et le portrait. Comme beaucoup de grands artistes, le nu est devenu pour moi un moyen
de représenter la beauté dans l’ art.
Corps délicats, exposés, vibrants, pleins de couleurs. Mais pas seulement. Grâce à son
expressivité, le corps humain nous offre un nombre illimité de possibilités à heure de chercher des
nouveaux chemins de représentation artistique.
Une image du corps peut transmettre diverses émotions et sensations aux spectateurs. Elle peut
nous faire voyager, nous ensorceler, nous exciter, nous émouvoir ou nous répulser.
De la même façon, un bon portrait peut captiver le public avec une simple touche bien
appliquée.
Ces derniers années je me suis consacré à la production et l’étude de la portraiture.
C’est un défi en soit ! Essayer de capter les expressions, le caractère, l’âme du modèle. Tout en
expérimentant avec les différentes techniques picturales.
Ma peinture peut se définir comme figurative, puisque mes représentations ont un style
totalement réaliste. Par rapport aux couleurs et la technique picturale, je ressens une préférence
particulière pour les couleurs vives et éclatantes, l’utilisation des lumières et la touche visible et
brusque de l’Impressionnisme. Souvent, j’utilise divers types de touches dans une même peinture,
intercalant une touche lisse et douce avec une autre plus vibrante et prononcée.
Après cela, c’est juste histoire de prendre les pinceaux et de laisser voler les mains et
l’imagination.

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63 rue Louis Delamare 76600 Le Havre

Chantal Delaunay

Peintre

Née à Honfleur, Chantal a grandi baignée par les lumières de l’estuaire, elle à appris son métier de préparatrice en Pharmacie au Passocean, pharmacie célèbre où plane l’âme d’Alphonse Allais !Réceptive, contemplative, elle était servie ! Sa soif de couleurs, ombres et lumières ne cesse de grandir. Elle aime peindre les instants magiques qui nous font vibrer. Le partage de ces instants lui donne de l’énergie ! La peinture, le dessin : une évidence ! Sa vie !